Mercadear el ejercicio de la Arquitectura

El curso de la asignatura Seminario de Temas de Arquitectura, guiado por los profesores arquitectos George Aponte y Carmen Rita Méndez enfocó sus esfuerzos investigativos hacia uno de los aspectos más interesantes y problemáticos del ejercicio de la profesión: el mercadeo del profesional de la arquitectura.

Los estudiantes produjeron un interesante documento en forma de libro, el cual cubre todos los aspectos relativos a la promoción de la práctica empresarial de los arquitectos. Los temas abordados incluyen: la historia del marketing arquitectónico, los medios de mercadearse, estrategias, publicaciones, manejo de las redes sociales  como medios de promoción entre otros.

Se utilizaron varios métodos y técnicas de investigación tales como la consulta de documentos, las entrevistas y las encuestas. Toda la información fue debidamente interpretada y el producto final del curso fue presentado en un interesante panel por los estudiantes que participaron en la investigación. Luego de la presentación hubo un brindis donde participaron exponentes y público asistente.

El documento que se produjo se suma al material de consulta de la sala de lectura de la escuela y queda a la disposición de estudiantes y docentes. 

A continuación la lista de los participantes:

EVA 2018

Como cada año vuelven los EVA. El pasado 6 de abril se inauguró la 7ma Edición del proyecto "Espacios Vivenciales del Arte”  a cargo de los estudiantes de Diseño IV en la carrera de Arquitectura de la Pontificia Católica Universidad Madre y Maestra.

Este año 2018 la temática de EVA va de la mano con Microteatro, el cual es un formato de obras dramáticas cortas de 15 minutos para 15 personas en un espacio aproximado de 15m2. Los estudiantes de EVA se han encontrado con la tarea de crear un espacio a partir de materiales reciclados, siendo ésta una visión innovadora y que a la vez involucra al medio en que se emplazan y de esa misma manera  transmite un mensaje por medio de la interacción del usuario con el mismo. En este artefacto, los estudiantes deben crear una interacción mucho más cercana entre el público y los actores siendo este uno de los objetivos principales del Microteatro.

33 proyectos se expusieron del 6 al 13 de abril en Downtown Center. A partir de esta exposición se eligieron 4 para ser llevados a escala real y exhibirlos  en el parque San José, de la Zona ColonialComo cada año vuelven los EVA. El pasado 6 de abril se inauguró la 7ma Edición del proyecto "Espacios Vivenciales del Arte”  a cargo de los estudiantes de Diseño IV en la carrera de Arquitectura de la Pontificia Católica Universidad Madre y Maestra.

Este año 2018 la temática de EVA va de la mano con Microteatro, el cual es un formato de obras dramáticas cortas de 15 minutos para 15 personas en un espacio aproximado de 15m2. Los estudiantes de EVA se han encontrado con la tarea de crear un espacio a partir de materiales reciclados, siendo ésta una visión innovadora y que a la vez involucra al medio en que se emplazan y de esa misma manera  transmite un mensaje por medio de la interacción del usuario con el mismo. En este artefacto, los estudiantes deben crear una interacción mucho más cercana entre el público y los actores siendo este uno de los objetivos principales del Microteatro.

33 proyectos se expusieron del 6 al 13 de abril en Downtown Center. A partir de esta exposición se eligieron 4 para ser llevados a escala real y exhibirlos  en el parque San José, de la Zona Colonial en 

a partir del 26 de Abril del 2018.

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Conferencia: los museos de sitio arqueológico Caguana y Caparra, Puerto Rico siglo XX

El pasado 13 de febrero tuvimos como invitado en la Séptima al Dr. Ignacio Olazagasti arqueólogo del Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico quien ofreció la conferencia titulada: Los museos de sitio arqueológico Caguana y Caparra, Puerto Rico siglo XX. Durante la misma detalló los aspectos relacionados a la investigación en los sitios arqueológicos de Puerto Rico, la puesta en valor de los mismos, la operación y mantenimiento de los museos instalados en los lugares de hallazgo y su proyección a futuro.

El Dr. Olazagasti fue discípulo y colaborador del importante intelectual puertorriqueño Ricardo Alegría con quien trabajó en múltiples ocasiones. Durante la charla compartió con el público la visión que tenía el Dr. Alegría acerca  de la gestión de los sitios arqueológicos así como la suya propia siempre con un profundo respeto al legado del maestro.

EXPO D5

Una de las actividades que deben promoverse y realizarse de manera continua es la de la exposición de los trabajos realizados en aula. Ello representa un estímulo para los estudiantes y para los docentes. Mostrar lo que se hace en los talleres genera una mirada crítica que es necesaria para mejorar, corregir o continuar. En esta ocasión le toca al grupo de D5 guiado por el profesor Arq. Ico Abreu ofrecer una muestra de los trabajos presentados en el período anterior.

La muestra incluye trabajos de:

Silvana Gutiérrez

Ayleen Lithgow

Shenill Cruz

José Enrique Marrero

Ana Reyes

Gustavo Toribio

Agradecemos a Ana reyes su ayuda en la producción de esta nota.

Park(ing) Day: cuida, recicla y vive.

 Los estudiantes de la asignatura Arquitectura y Paisaje de la carrera de arquitectura de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), se unieron por segunda vez a la celebración internacional del “PARK(ing) Day” el pasado viernes 15 de septiembre de 2017. Este evento se realiza como un llamado de atención a la necesidad del ser humano de estar en contacto la naturaleza en la ciudad a partir de recuperar espacios en la misma y convertirlos en espacios verdes.

El PARK(ing) Day fue creado en el 2005, por la red de artistas REBAR de San Francisco, EEUU. Se celebra el tercer viernes del mes de septiembre de cada año y consiste en convertir temporalmente espacios de parqueos en mini parques o parklets,  utilizando el espacio que ocupa un vehículo: 12 mts2. Esta reconversión temporal se hace para promover el espacio público verde y llamar a la reflexión hacia la necesidad de tener más espacios públicos abiertos, generar un debate crítico acerca de cómo es creado y localizado el espacio público y mejorar la calidad el hábitat humano en la ciudad y se hacen preguntan capitales: ¿para quien debe ser la ciudad? ¿para el vehículo o para el ser humano?

Los estudiantes de Arquitectura y Paisaje tomaron el espacio correspondiente a cinco estacionamientos del parqueo de profesores en el edificio B1, creando los parques con materiales reciclados e incluyendo en algunos de ellos juegos y otras actividades como la interacción con mascotas, con el fin de atraer a los usuarios del edificio y mostrar la importancia del contacto con el medioambiente.

El 16 de Septiembre de 2016 fue la primera vez que PUCMM Santo Domingo participó en esta actividad internacional. La coordinación estuvo a cargo de la profesora Arq. Orisell Medina, y en esta versión contó con la participación de estudiantes de la asignatura fundamentos del Diseño de la carrera de Diseño e Interiorismo  dirigidos por la profesora Dis. Angela Soto.

Estudiantes, profesores y empleados se dieron cita en el transcurso de la actividad que tuvo una duración de 10:00 am a 5:00 pm, donde compartieron, jugaron, descansaron y se motivó a la reflexión con el hecho tangible del cambio de uso de parqueos a espacios verdes, vivenciando de primera mano el cambio de la calidad del espacio.

Cabe destacar que esta iniciativa con el grupo de Arquitectura PUCMM contó con el patrocinio de la fundación Bosque Sagrado y con el apoyo del Departamento de Comunicación Social, cuyos estudiantes de pasantía fueron encargados de dar a conocer el evento en redes sociales, realizar registros visuales, entrevistas y notas de prensa.

Sobre Bosque Sagrado.

La fundación Bosque Sagrado tiene 33 años trabajando al servicio del medio ambiente en República Dominica, cumpliendo con programas de reforestación, limpieza de playas y sensibilización ambiental. La fundación busca concientizar las personas para que cada vez más se sumen al cuidado el medio ambiente y así revertir el proceso de deterioro que se vive a raíz  del cambio climático.  En ese sentido la Sra. Cruz Leyva de Aybar, presidenta de la fundación Bosque Sagrado indicó que  “la fundación apoya este tipo de evento porque es un llamado a la ciudadanía para que valore cada vez más las pocas áreas verdes que quedan en los diferentes sectores,  seamos consciente de que cada área verde que se crea dentro de la ciudad es un espacio que permite la continuidad de la vida de la flora y la fauna dentro de ésta”.

Como cada año, los EVA

Ya es algo que se repite cada año. Cuando el sol toma el curso del verano y dibuja el trayecto de la estación se convoca de manera necesaria el espíritu de la ciudad que es el espíritu de todos sus habitantes. Cada quien es la ciudad y la ciudad es cada quien. Por eso las ciudades no mueren mientras alguien viva en ellas. En santo domingo vive mucha gente, es una ciudad llena de vida y esa vida celebran los Espacios Vivenciales del Arte. Los EVA, como le llamamos aquí en casa ya son una tradición de nuestra escuela y esperamos que algún día de nuestra ciudad. Desde enero se empieza a reflexionar acerca de ellos, a buscar el lugar, a pensar el tema y agrupar los colaboradores que siempre aparecen. Los y las estudiantes reúnen sus mejores esfuerzos para que esta experiencia, aunque efímera y fugaz, deje huella.

Los EVA pretenden ser, en cada entrega, una actividad que involucre a la sociedad y el medio ambiente. Quieren lograr que surja una conciencia que reclame la pertenencia de la ciudad para todas y todos. Que practique la apropiación del espacio urbano no desde la grandilocuencia de las intervenciones avasallantes del estado y el sector privado, sino desde los modestos gestos que demanda la mano del arte para sí. Y allí donde la mano hace, la mente aprende y esa estudiante que confecciona un pequeño kiosco para ventas de cuadros o un pequeño escenario para un grupo de baile será después del evento otra persona: consciente, enriquecida y con un nuevo sentido de ciudadanía basado en la participación responsable en el espacio público.

Para la versión actual se realizó una exposición en Galería 360 donde se exhibieron 36 proyectos de autoría de los estudiantes en modelos a escala con la finalidad de enfocar las propuestas de las principales actividades de intercambio que ocurren en la zona colonial, escenario final donde se montarían las propuestas definitivas. Luego de la exposición de los trabajos, se procedió a seleccionar los seis modelos que fueron construidos a escala real y expuestos en el Parque Colón.

Los EVA, un poco de historia

Se trata un proyecto nacido en las aulas de la escuela de Arquitectura de la PUCMM del Campus Santo Tomás de Aquino. Surge como un ejercicio de la materia Imagen y Arte, inspirado en el Zukka Project, realizado en la ciudad de Nueva York, en el 2012 y con la inquietud de llevar el arte a la ciudad y poder revalorizar los espacios urbanos con proyectos para el arte y la convivencia. A partir del año 2013, tomó un nuevo matiz a partir de promover el diseño como motor de innovación, sistematización y sostenibilidad en la enseñanza de la arquitectura.

 Los EVA se han convertido en una plataforma que pretende mejorar la calidad de los espacios públicos por medio del arte y la integración de este con la ciudadanía. También pondera crear una conciencia en las nuevas generaciones en la utilidad de los materiales y su reciclaje. En esta ocasión cuentan de nuevo con el apoyo entusiasta de los facilitadores Tania Fermín, Erika Arias y Luis Alejandro Pérez.

En este 2017 los EVA se instalan en el corazón de la ciudad colonial. Las pequeñas unidades de cuidada elaboración a la sombra de la Catedral. La piedra duradera convive con los modestos materiales reciclados que sirven para traducir la inquietud de un muchacho o una muchacha que mañana tendrá esa ciudad y su gente como su responsabilidad primera a través del ejercicio de la arquitectura. Esa responsabilidad es la que cultivamos cada día en las aulas y de la que los EVA de cada año son sólo un avance. 

Los EVA 2016 toman la Zona

Como cada año cierto ánimo se instala en el aire, las libretas se llenan de bocetos y se desata la creatividad. Los Espacios Vivenciales del Arte (EVA) toman la ciudad como por asalto y materializan lo que ya es una tradición de la escuela de Arquitectura de la PUCMM CSTA.

En esta ocasión se instalan en la Plaza España, en el corazón de la “Zona”. La vieja ciudad dialoga con las instalaciones de los estudiantes de arquitectura. Los EVA hacen patente su razón de ser, exploran el impacto de una experiencia vivencial del arte en el hecho urbano, una experiencia que pasa, quizás un breve arañazo en la superficie de la ciudad. Lo efímero tal vez no haga historia, pero como esos amores de una noche pueden dejar cierto sabor en la memoria, desamarrar el pensamiento y preparar el alma para un próximo encuentro, quizás definitivo y permanente.

Por ahora quedan los documentos gráficos que nos hablan del momento en que los Espacios Vivenciales del Arte, en su versión 2016 se apoyaron de manera sutil sobre el empedrado de la ciudad colonial para luego irse, no para siempre, sino hasta el año que viene si el tiempo es propicio.

Juan Ignacio Cerda y ELEMENTAL

Fundamental, primordial, de fácil comprensión, evidente. Esas son algunas de las definiciones y sinónimos que el diccionario de la RAE da a la palabra elemental.  Ello viene a cuento porque en el marco de la recién concluida XXVI Conferencia Latinoamericana de Escuelas y Facultades de Arquitectura (CLEFA) hemos recibido la visita del arquitecto chileno Juan Ignacio Cerda, de la firma ELEMENTAL, que dirige el Arq. Alejandro Aravena, Premio Pritzker 2016. Este evento se llevó a cabo en Santo Domingo del 04 al 08 de julio de 2016.

El Arq. Cerda dictó la conferencia magistral de apertura titulada “Reportando desde el Frente”. En esta, presentó una panorámica de la Bienal de Venecia, escenario expositivo de las tendencias actuales en la práctica mundial en arquitectura y urbanismo, los retos enfrentados por el estudio ELEMENTAL como curadores de esa gran exposición y las características destacadas de los proyectos seleccionados.

Su disertación mostró la eficacia del trabajo de un equipo bien liderado con objetivos claros y compartidos y el compromiso de ELEMENTAL con la práctica de una arquitectura dotada de una profunda responsabilidad social.

Durante su estadía en el país, el Arq. Juan Ignacio Cerda departió con directivos de la Unión de Escuelas y Facultades de Arquitectura de América Latina y de la Fundación Popular, así como con estudiantes de diversas nacionalidades. Asimismo, compartió con profesores del Departamento de Arquitectura de la PUCMM CSTA amenos conversatorios y recorridos por el centro histórico de la Ciudad Primada de América. 

El "do tank" como principio del estudio ELEMENTAL, una nota agregada como explicación

Al investigar para esta reseña, se vio cómo en ELEMENTAL se ha asumido el principio del “do tank”, concebido como una disposición al hacer, diferente al “think tank” que sólo aporta fórmulas y deja las manos vacías. El “do tank” trae consigo un mensaje de compromiso, de soluciones aplicables a los países de la región, alejándose de esa arquitectura de objetos irrepetibles. Aquí se destaca un aspecto de ELEMENTAL como firma que enarbola un pensamiento y una forma de hacer unitaria.

Desde la antigüedad, el mito de la cabaña primitiva, ha gravitado sobre el pensamiento arquitectónico como símbolo de lo esencial, de lo absoluta y mínimamente necesario para que la arquitectura exista. No se necesita mucho, lo elemental es hermoso por sí solo. 

La participación del Arq. Juan Ignacio Cerda en la XXVI CLEFA contó con el auspicio de la PUCMM y la Fundación Popular a través de la Cátedra de Responsabilidad Social Empresarial y Sostenibilidad "Alejandro E. Grullón E."

 Créditos fotografía: Arq. Leyda Brea

TALLERES DEL CLEFA ENEFA

Nos hacemos eco en esta publicación de las informaciones relativas a los talleres de diseño CLEFA ENEFA e incluimos el link a la pagina original para mas informaciones.

Taller de diseño

Posted on 24 junio, 2016 by alasdo

Es una de las actividades emblemáticas del Encuentro Nacional de Escuelas y Facultades de Arquitectura (ENEFA)Consiste en un taller de diseño en el que estudiantes de las diversas universidades participantes se asocian en equipos en torno a una problemática social que requiera de alguna solución relativa a sus competencias. Dada la finalidad del ENEFA de crear y fortalecer vínculos entre estudiantes de diferentes escuelas se prefiere y promueve la variedad de orígenes de los participantes.

Como objeto de estudio del taller, se escoge un lugar de la ciudad cuya condición actual constituya un reto de arquitectura o urbanismo relativo al algún eje temático del evento. Los resultados del taller se recopilan y proponen como aporte desinteresado. Se exponen al cierre del evento y difunden a través de las redes sociales. Así que los participantes se llevan la satisfacción compartida de liberar su creatividad sobre un problema real y se ganan una oportunidad de desafiar a la sociedad con opiniones inofensivas más que con soluciones concretas.

Taller de diseño es una opción de participar en el CLEFA ENEFA celebrando la diversidad de puntos de vista de estudiantes homólogos en torno a una actividad lúdica de diseño.

Como participar

Taller de diseño es un evento adscrito al CLEFA ENEFA 2016 en Santo Domingo, República Dominicana que se celebra este año del 4 al 8 de julio. Si ya se inscribió en este evento, envíenos esta forma. El cupo es limitado. Iremos conformando los equipos en la medida que se inscriban y si no estas seguro te puedes inscribir el mismo dia del evento.

Más detalle.

¿Quo vadis Malecón?

Es el motivo  del taller para esta ocasión. El objetivo específico es elaborar ideas potentes e innovadoras que impulsen el desarrollo del malecón de Santo Domingo, frente marino de nuestra ciudad caribeña con muestras aparentes de abandono y desuso.

Sitio

Para el taller de diseño se propone la intervención en el territorio colindante a la Ave. George Washington en el tramo comprendido entre el “Obelisco macho” y Guibia.

Metodología

Metodología del taller de diseño

Todo empieza con una pregunta que será respondida mediante el análisis de ciertas variables a los que se le dará respuesta.

Preguntas	Descripción	Aspectos específicos	Productos
¿Ubi sunt? (Donde estamos)	Lo que está bien Lo que está mal -FODA-	Usos y personas Clima y entorno Movimiento y accesibilidad Hitos y memoria	Videos de 3 minutos Mural Ideográfico
¿Quo vadis? (A dónde vamos)	Propuestas arquitectónicas y urbanas	Consolidación Modificación Innovación	Modelos bi y tridimensionales Video recopilación de laexperiencia.MuralIdeo-gráfico

Mural ideo-Gráfico

1.       Día uno

• Inicio en la sala A de la Universidad O&M (1 hora): Introducción, conformación de equipos e instrucciones.
• Recorrido por el lugar (2 horas): Salida en autobús hacia el Obelisco macho; caminata a lo largo del malecón de Santo Domingo hasta Guibia.

2.      Día dos:

• Talleres de diseño K y L. de la Universidad PUCMM, el horario del trabajo se decide según acuerdo entre los miembros del equipo. El espacio de taller, los equipos y conectividad estará dispuesta todo ese día para los fines.

3.      Día tres:

• Exposición de resultados en el evento de cierre del evento en UNPHU.

En la PUCMM se colocará un panel vertical contenedor de la foto aérea del sitio de la intervención, sobre el que los equipos trabajaran su proceso de diseño. Estará colocado en un lugar público con el fin de provocar el debate.

Equipos

1. Conformados por cuatro estudiantes de medio término de carrera de arquitectura en cualquiera de las universidades de Latino américa y el Caribe, inscrito en el evento CLEFA ENEFA 2016.
2. Los equipos deben incluir al menos un estudiante extranjero.

Perfil del participante

1. Competencias en:
1. Diseño arquitectónico y urbano
2. Producción de imágenes y modelos 3d
3. Actitud crítica y creativa
2. Los miembros deben portar dispositivos móviles con capacidad de hacer video

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Pueden ver estas informaciones en el siguiente link:

https://enefatallerdediseno.wordpress.com/2016/06/24/taller-de-diseno-clefa-enefa/

Programa XXVI CLEFA XVII ENEFA

En este link podrán ver el programa general de la XXVI CLEFA y XVII ENRFA que se celebrará en Santo Domingo desde el día 04 de julio de 2016 hasta el dia 08 del mismo mes.

http://i2.wp.com/clefasantodomingo2016.com/wp-content/uploads/2016/03/29-de-JUNIO-PROGRAMA-FINAL-.jpg

Nuestra participación entusiasta es necesaria para contribuir al exito del evento.