miércoles, 20 de marzo de 2013

DISEÑO IV Dic 2012


Arquitectura e investigación de la discapacidad visual.
Sonar (Arquitectura y discapacidad visual).
 El profesor Arquitecto Federico Solano quedo impresionado con la premisa del libro de como experimenta la realidad, las personas que en un día pierden su visión, y como cambian la lectura de su entorno por medio de sus sentidos restantes.

Para el Arq. Solano, entendiendo como la arquitectura como profesión  se base en los aspectos visuales y  las sensaciones que producen, resulta interesante contrastar esta realidad con una lectura especial mas holística.
 


 
De esta manera surge el interés por realizar esta investigación y este proyecto, el cual a través de la escuela de personas con discapacidad visual de Santo Domingo, los estudiantes producirían un diseño arquitectónico adaptado a sus necesidades para desarrollar sus demás sentidos, y además, producir una lectura del anteproyecto, que pudiera ser evaluado por estas personas.
A través de la investigación el grupo de estudiantes logra una compilación exhaustiva de información que les logro entender como las personas con discapacidad visual entienden el espacio arquitectónico y el mundo exterior.
El resultado es la realización de un diseño que evoca las formas espaciales e invita a la sensación táctil, tanto en su lectura como en su vivencia.
 
Para leer el anteproyecto, los planos y la maqueta realizadas por los estudiantes, estuvieron cargadas de elementos que permitían la lectura táctil realizando salientes en volumen, plantas y secciones arquitectónicas en relieve, y datos escritos en el sistema de lectura Braille; dando como resultado un rico conjunto de sensaciones hápticas, que invitaban a los usuarios, estudiantes de la Escuela de Discapacidad de Santo Domingo, a leer su proyecto e intervenir en la concepción de sus espacios, ofreciendo observaciones pertinentes relativas a sus necesidades y sus requerimientos.

 
Según el Arq. Solano el propósito era también el de motivar cada proyectista el interés de crear una arquitectura que pudiera regresar a los bases humanas del servicio arquitectónico  e invitarlos a crear espacios que toque los sentidos que juegan roles fundamentales.


El profesor agradece el esfuerzo y trabajo de los estudiantes:
Amanda Simó
Jeffrey Peralta
José Matos
Gilberto Rosario
Lilliam Martínez
Nicoles Ballis
Marisol Amparo
Mishelle Jiménez
Teresa Pérez

martes, 19 de marzo de 2013

“Aunque Toyo Ito ha construído una gran cantidad de edificios, en mi opinión, él ha ido trabajando una idea común a lo largo de toda su carrera, — expandiendo los límites de la arquitectura. Para lograr sus objetivos no ha tenido preocupaciones en dejar atrás sus logros anteriores” — Young Ho Chang, Miembro del Jurado Pritzker 2013.
Toyo Ito ha sido anunciado como el ganador del Premio Pritzker 2013. Se convierte así en el trigésimo séptimo ganador del prestigioso premio, y el sexto arquitecto japonés en recibir este premio.
La Fundación Pritzker ha destacado a Ito por su innovación conceptual, materializada a través de una gran cantidad de obras construidas durante 40 años de producción ininterrumpida.
El jurado se ha referido a Ito como un arquitecto productor de obras que perduran en el tiempo y que además entregan una dimensión espiritual y poética que se ha hecho presente en cada uno de sus trabajos. Entre su obras el jurado ha destacado a la Mediateca de Sendai por el uso de innovadoras estructuras tubulares que permitieron nuevas maneras de entender los espacios. El edificio para TOD’s, construido por Ito en Tokyo, muestra una piel exterior que es además capaz de comportarse como una estructura; y la Biblioteca en la Universidad de Tama, como una obra particularmente inspiradora.
Como respuesta a haber recibido la distinción más grande que puede recibir un arquitecto, Ito humildemente expresó estar siempre alerta de las insuficiencias de cada obra terminada, transformándolas en energía para asumir el próximo encargo.

Mientras el jurado destacó la innovación de Ito como una de las principales razones que gatillaron su elección, también subrayaron su compromiso con la arquitectura, siendo constante mentor de generaciones más jóvenes como lo fueron Sou Fujimoto, y los ganadores del Pritzker SANAA. A esto se suma su compromiso social, mencionando su trabajo en el proyecto “Home for All”, un proyecto colaborativo para solucionar los problemas de vivienda a los afectados por el terremoto en Japón el pasado 2011.
 Mediateca de Sendai / Toyo Ito. Imagen © Nacasa & Partners

  Za-Koenji Public Theatre, 2005—2008, Suginami-ku, Tokyo, Japan.


Ha sido este proyecto el que Ito ha atesorado más firmemente, sobretodo por el desafío que implica redefinir qué es la arquitectura y para quien debe ser construida. Citando al premiado en su libro “Forces of Nature” publicado por Princeton Architectural Press: “Actualmente la arquitectura es valorada por su originalidad. Como resultado, los temas más importantes -por qué un edificio se construye y para quienes- se olvidan. Una zona de desastre donde se ha perdido todo, nos entrega una oportunidad para adoptar una mirada distinta, una mirada fresca a lo que la arquitectura realmente es. “House for All” puede consistir en pequeñas construcciones, pero es un llamado al vital cuestionamiento de cuál es la forma en que la arquitectura tiene que enfrentar en esta era, incluso en el cuestionamiento de aquellos aspectos más primarios, el real significa de la arquitectura.”



Toyo Ito  en una entrevista a propósito de su muestra en la Bienal de Venecia,   define a la arquitectura como algo pensado a quienes sirve: “En la sociedad actual, el 99% de la arquitectura se ha convertido en un instrumento comercial, razón por la cual me siento muy apenado. Ya que pienso que la arquitectura debiese ser algo que relaciona a las personas con  otras personas, un cuerpo co-operacional para las personas. No debe ser algo controlado por la economía, mas algo que genere una relación de confianza entre la gente. Esto es lo que los arquitectos debiesen hacer cuando crean arquitectura.”
 

 Librería Universidad de Tama / Toyo Ito. Imagen © Iwan Baan


Este premio es uno dentro de una sucesión de varios otros de diferente importancia. Ito ha recibido el Premio Imperial el 2010, la Medalla de Oro de la RIBA el 2006 y el León de Oro a la Trayectoria de la Biennale el 2002.

El jurado 2013 está encabezado por Lord Palumbo. El resto del jurado se compone por Alejandro Aravena, Arquitecto y Director Ejecutivo de Elemental en Santiago, Chile, Stephen Breyer, jurista de la corte Suprema de Justicia en Washington DC, Yung Ho Chang, arquitecto y docente en Beijing, Glenn Murcutt, arquitecto y ganador del premio Pritzker el año 2002, Juhanni Pallasmaa, arquitecto, profesor y escritor basado en Helsinki, Finlandia, y Martha Thorne, decano asociado de relaciones exteriores de la IE School of Architecture & Design de Madrid, quien es la directora ejecutiva del premio.

 Las citas del Jurado a continuación.  
“A través de su carrera, Toyo Ito ha sido capaz de producir un trabajo que combina innovaciones conceptuales con edificios ejecutados de manera extraordinaria. Creando una impresionante arquitectura durante más de 40 años, él ha resuelto con éxito librerías, viviendas, parques, teatros, tiendas, oficinas y pabellones, cada vez en búsqueda de expandir los límites de la arquitectura. Un profesional de un talento único, dedicado a el proceso de descubrir las oportunidades que cada encargo trae consigo.”
“Cualquiera que revise el trabajo de Ito notará no solo una variedad de programas, sino además un espectro de lenguajes arquitectónicos. Él ha desarrollado y perfeccionado gradualmente un lenguaje personal, el cual combina aspectos estructurales y técnicos. Sus formas combinan aspectos del minimalismo y del diseño paramétrico. Diferentes circunstancias guían a diferentes respuestas. Desde el principio, ha desarrollado trabajos que fueron vanguardistas, usando materiales industriales y componentes livianos para armar las estructuras, como perfiles tubulares, mallas, placas perforadas etc. Sus trabajos posteriores han sido realizados con hormigón armado. De forma extraordinaria es capaz de mantener ecualizados los aspectos materiales, espaciales y estructurales. Y aunque los edificios poseen este balance, son capaces de  lidiar con los aspectos arquitectónicos más fundamentales. “

“Innovación es una palabra frecuente al definir el trabajo de Ito. Esto se hace visible en el pabellón creado en Bruges el 2002 o el edificio TOD en Tokio el 2004, donde la piel es simultaneamente la estructura. Innovación puede verse en el uso de materiales tradicionales aplicados de manera no convencional, como el hormigón aplicado para lograr formas orgánicas en VIvoCity en Singapur. Además, sus edificios incorporan nuevas tecnologías, como puede verse en el Domo en Odate o en la Torre de los Vientos de Yokohama. Estas innovaciones son solo posibles a través del proceso proyectual de Ito donde hay un análisis cuidadoso y objetivo antes de proponer soluciones.”
“Ito ha dicho que él se esfuerza por crear una arquitectura fluida y no confinada en los límites de lo que el considera que es la arquitectura moderna. En la Mediateca de Sendai el logró esto a través de estructuras tubulares, las cuales permitieron entregar nuevas cualidades espaciales. En el Ópera de Taichung, se crean interesantes conexiones entre espacios verticales y horizontales. Buscando libertad desde la rigidez de una grilla, Ito está interesado en las relaciones — entre habitaciones, interiores y exteriores, el edificio y sus alrededores. el trabajo de Toyo Ito está influenciado en los principios de la naturaleza, como evidencian sus estructuras orgánicas, superficies y pieles.”

  Edificio TOD’S Omotesando , 2002—2004, Shibuya-ku, Tokyo, Japón. Foto por Nacasa & Partners Inc.



“La agenda creativa de este arquitecto incluye siempre la responsabilidad pública. La arquitectura se vuelve mucho más compleja cuando involucra aspectos públicos, sin embargo esto no ha significado un obstáculo para él. Ha dicho que la arquitectura debe no solamente responder a las necesidades físicas, sino además a los sentidos. De sus tantos espacios inspiradores, el Funeral Hall en Gifu el 2006, la librería en laUniversidad de Tama o el pabellón para la Serpentine Gallery el 2002 son tres ejemplos que ilustran muy bien la manera en que se percibe su arquitectura.”
“La educación de jóvenes arquitectos como mencionábamos, ha sido siempre una preocupación para Ito. Se puede ver en su labor docente y su intervención en el Toyo Ito Museum of Architecture en Omishima, el cual es un espacio donde jóvenes arquitectos se reúnen para aprender y trabajar. Queda claro no cierra las puertas a quienes vienen tras él en lo que respecta a sus estudios o investigaciones. Es un pionero que incentiva a terceros a que sigan sus propios caminos. En este sentido, él es un verdadero maestro que produce oxígeno en vez de consumirlo.”
“Toyo Ito es un creador de construcciones temporales, quien al mismo tiempo trazan nuevos caminos. Su arquitectura proyecta un aire de optimismo, luminosidad y alegría, impregnada de un sentido de singularidad y universalidad a la vez. Por estas razones y por su síntesis estructural, espacial, y por la creación de espacios confortables, por su sensibilidad hacia el paisaje, por entregar en sus diseños una dimensión espiritual y la poética que trasciende en cada una de sus obras, Toyo Ito es galardonado con el Premio Pritzker 2013 de Arquitectura.”



 Fuente de la noticia
http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/03/17/toyo-ito-premio-pritzker-2013/

 Slideshow de sus proyectos aqui:
http://www.dezeen.com/2013/03/18/key-buildings-projects-toyo-ito-pritzker-prize-2013-winner/

viernes, 1 de marzo de 2013

Estudiante de la PUCMM propone nuevo museo Duartiano

Jennyfer Casimiro Jiménez egresada de la carrera de Arquitectura del Campus Santo Tomás de Aquino presentó su tesis de grado miembros de la Comisión Nacional para Conmemorar el Bicentenario del Natalicio de Juan Pablo Duarte e historiadores
Ubicado en la Plaza de la Cultura entre la Avenida Máximo Gómez y Pedro Henríquez Ureña,  la egresada de Arquitectura Jennyfer Casimiro Jiménez decide instalar el nuevo Museo Duartiano. “En el diseño se tomará como concepto los acontecimientos importantes ocurridos en la vida de Juan Pablo Duarte”.
“El objetivo del proyecto es transmitir gran parte de los sentimientos y emociones que experimentó Duarte a lo largo de su vida y de su carrera por hacer de Quisqueya una Patria libre e independiente, logrando de esta manejar dejar plasmado en la mente  y corazón de los usuarios, no solo el legado de Duarte sino también sus vivencias y experiencias de una manera fresca y diferente”, agregó la arquitecta.
Con ocho salas distribuidas en tres niveles, la propuesta de un nuevo Museo Duartiano pretende recrear las escenas más importantes de la vida de Juan Pablo Duarte en sus diferentes áreas diseñadas con volúmenes y articulación de los espacios. La sala de la opresión; sala de escenarios; sala de sombras; sala del Exilio I; Sala Familiar; Sala de la Independencia Nacional; Sala del Exilio 2; Sala del Exilio 3/ Descenso. El segundo nivel tendrá un Auditorio con capacidad para más de 50 personas y en la tercera planta estarán ubicadas las oficinas administrativas del Museo.
Con el tema de tesis: “La percepción del espacio arquitectónico como conformadora de una experiencia espacial significativa”, la arquitecta Casimiro Jiménez utilizó como vínculo y lugar el nuevo Museo Duartiano, en Santo Domingo.
La propuesta de grado fue expuesta a miembros de la Comisión Nacional para Conmemorar el Bicentenario del Natalicio de Juan Pablo Duarte, miembros de la Comisión Nacional de Efemérides Patrias, docentes, estudiantes, intelectuales e historiadores, para que aporten sus conocimientos históricos a esta propuesta, que según los presentes, es bastante prometedora.
 
Noticia Original: http://www.pucmm.edu.do/PUCMM/Noticias/Paginas/EstudiantedelaPUCMMproponenuevomuseoDuartiano.aspx

Exposición paneles y pinturas inspirados en la vida de Juan Pablo Duarte

Estudiantes de Arquitectura del Campus Santo Tomás de Aquino presentaron “La juventud expresando a Duarte” y “Escenas de la vida de Duarte” ambas exposiciones de paneles y pinturas inspiradas en episodios de la vida del Patricio
El primer nivel del edificio B-1 del Campus Santo Tomás de Aquino (CSTA) se ha convertido en una galería de arte. Los estudiantes de Arquitectura que cursan la asignatura Fundamentos de Expresión Plástica crearon ocho paneles elaborados con texturas libres para exponerlos en: “La Juventud expresando a Duarte”. Esta iniciativa estuvo encabezada por las profesoras Isabel Fernández, Ana María Polanco y Lisa Güilamo, tutoras de esta asignatura.
Simultáneamente, en el Centro de Estudiantes, ocho futuros arquitectos inauguraron la exposición: “Escenas de la vida de Duarte”. Con dibujos a carboncillo y alta técnica presentaron episodios importantes de su vida, como la fundación de la sociedad secreta la trinitaria, la Filantrópica, entre otras escenas, hasta llegar al exilio.
Ambos actos inaugurales contaron con la presencia del vicerrector académico de grado, el doctor Félix Contreras; el Decano de la Facultad de Ciencias y Humanidades, David Alvarez; la directora del Centro de Estudios Caribeños, Mu-Kien Sang Ben; la directora de la carrera de Arquitectura, Leyda Brea, docentes, y estudiantes.

Noticia Original: http://www.pucmm.edu.do/PUCMM/Noticias/Paginas/DuarteestaIN.aspx

“Duarte está IN”












BICENTENARIO DE JUAN PABLO DUARTE

 Conmemorando el Bicentenario del natalicio de Juan Pablo Duarte, La Escuela de Arquitectura de la PUCMM CSTA ha realizado dos exposiciones Una titulada “El Pensamiento de Duarte interpretado por la juventud de hoy” y otra “Escenas de la vida de Duarte”.
 Estos trabajos fueron realizados por los estudiantes más jóvenes de la escuela de arquitectura, alumnos de la asignatura Fundamentos de expresión plástica con la coordinación de las profesoras arquitectas Ana María Polanco, Ysabel Fernández y Lisa Güilamo, en el marco de las actividades conmemorativas del Bicentenario del nacimiento de Juan Pablo Duarte
OBJETIVO
El objetivo general de ambas exposiciones es fortalecer en los jóvenes y en el público en general el aprecio y respeto a los ideales patrióticos mediante el re-conocimiento de Juan Pablo Duarte,  sus ideales y su vida. Como objetivos específicos, se planteó aplicar los fundamentos de la expresión plástica como soporte a un contenido temático específico; ejercitar la representación gráfica mediante el dibujo y la abstracción; hacer presente el pensamiento de Duarte en el Campus y la comunidad universitaria.
La primera exposición “El Pensamiento de Duarte interpretado por la juventud de hoy” consiste en ocho paneles de 4’’x 8’ en los que los estudiantes plasmaron con formas, texturas y colores su interpretación de frases doctrinales de Juan Pablo Duarte pronunciadas en diferentes momentos de su vida.
La segunda exposición “Escenas de la vida de Duarte”, un grupo de estudiantes representaron en ocho composiciones pictóricas diferentes momentos significativos de la vida del Patricio vinculados con las actividades independentistas. Otros dibujaron la casa de Duarte desde distintos ángulos.
Con estos actividades se fortalece la criticidad y se promueve la toma de conciencia de nuestro pasado como estrategia de empoderamiento del futuro.